截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》上映25天，总票房正式突破10亿元，成为2026年首部非春节档票房破10亿的影片。与此同时，这部由深圳团队打造的作品亮相第二十二届文博会，也成为贯穿这个“中国文化第一展”会期全程的焦点和热议话题。
《给阿嬷的情书》没有流量明星、几乎全素人出演，制作成本仅1400万元，95%的对白使用潮汕方言，甚至上映初期排片占比只有1.6%。在长期依赖大IP、大明星、大制作的电影市场里，《给阿嬷的情书》作为一部名副其实的“三无”电影(无大导、无明星、无大投资)，能够摆脱路径依赖、逆流而上，成为今年电影市场的一匹黑马，从这一角度看，确实出人意料。这部起初并不被看好的“小片”最终破圈，实际也是深圳文化产业多年积累的一次集中呈现，从这一层面而言，深圳孕育出这样的成功作品也并非偶然。
最直观的一个细节是，在《给阿嬷的情书》主要出品方中，除了“行业熟面孔”大麦娱乐以外，其余三家分别为金蚂蚁影视、荣德控股、立春影业，均是深圳本土企业。其中，立春影业注册资本仅200万元，法定代表人正是导演蓝鸿春。在2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，导演蓝鸿春就提到，“深圳包容的创作生态滋养了整个创作”。
2019年，深圳率先发起小成本电影扶持计划，建立了贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。在无法预见电影能否成功破圈的情况下，深圳对导演蓝鸿春的潮汕家庭叙事三部曲均给予扶持。除此之外，从“广东影视政策15条”的全链条资金扶持，到广东“繁星计划”、深圳“凡星计划”等青年影视扶持体系，再到2025年深圳出台《推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，都可以看到，广东的文化政策并不只是“奖励爆款”，更重要的是降低原创作品的生存门槛，为年轻导演、小成本制作、非工业化表达提供试错空间。
允许创作者慢慢成长，尊重电影规律、尊重市场规律，这是一种可贵的发展思维。尤其对于深圳这座被认为“效率至上”的年轻城市而言，能够潜心营造城市文化产业生态，可谓诠释了何谓“慢即是快”。导演蓝鸿春能够长期进行田野调查，团队走访海外近300个华侨家庭；素人演员能够获得优质机会，让作品与新人实现相辅相成、互补共生——这些都离不开城市文化产业优质生态的长期托举。这一过程中，政府也并非一味“输血”，而是同时扮演着平台搭建者、生态服务者的角色，以此提升文化产业自身的“造血”能力。
从深圳原创舞剧《咏春》全球巡演330场，到原创短剧《奇迹》在央视热播，再到如今《给阿嬷的情书》又创“奇迹”，深圳已经逐渐形成兼具市场化与原创孵化能力的文化产业结构。与此同时，文博会这样的国家级平台，仍在进一步放大深圳文化产业的优势。近年来，深圳持续借助文博会、“一节一会”等平台，把原创内容孵化、产业资源整合与市场转化能力连接起来，更多像《给阿嬷的情书》这样的“小而美”作品有望走向市场。
可以说十大正规配资平台，成熟的文化产业生态，未必能够精准制造下一部10亿票房电影，但一定能够不断为创作者提供成长空间，为更多优质原创作品保留生长土壤。爆款往往在“计划之外”，但“计划之内”的，一定是秉持长期主义的耐心和定力，用“慢功夫”持续营造优质文化生态，让更多有生命力的作品被看见、被投资、被市场接纳。
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